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"Federico Fellini. El circo de las ilusiones", en el CaixaForum Madrid

La obra social de la Caixa junto a NBC Photographie ha organizado la exposición “Federico Fellini. El circo de las ilusiones”. La muestra reúne una iconografía diversa, con más de 400 piezas, entre fotografías, dibujos, revistas, cómics, carteles, entrevistas y extractos de películas, algunos de ellos inéditos hasta ahora.

Todo ello con el doble objetivo de desvelar los mecanismos de la creación felliniana y mostrar su cine a partir de una nueva mirada. De esta forma, la exposición se convierte en un amplio retrato del siglo XX, “el siglo del cine”, pero también el de la prensa, la televisión, la publicidad, etc. La muestra ha contado además con la colaboración de la Fondation Fellini pour le Cinéma (Sion), la Fondazione Federico Fellini (Rímini) y la Cineteca di Bologna.

La muestra se articula en torno a cuatro grandes ámbitos, que presentan a Fellini a través de sus distintas obsesiones y sus fuentes de inspiración como materia prima de su proceso creativo. De esta forma, no se trata de una muestra estrictamente cronológica, ni filmográfica y se ha optado por analizar aquellos temas que fascinaron y obsesionaron a Fellini hasta el punto de que acabaron convirtiéndose en sus fuentes de inspiración sobre los que construyó los argumentos y las míticas escenas de sus películas.

Ámbitos de la exposiciÓn

Como ya decíamos, el recorrido de la exposición no está estructurado cronológicamente, sino que sigue cuatro ámbitos temáticos. “Cultura Popular”, el primero de ellos, analiza las obsesiones de Fellini y como éste las reflejó en sus películas: desde el mundo del cómic hasta el del circo, pasando por su visión de la religión, el poder y los medios de comunicación. El cineasta se inspiraba en lo que le rodeaba y en el amplio repertorio de sus recuerdos, ya fueran reales o inventados.

El segundo ámbito es“Fellini en acción”, donde se muestran los procesos para dar forma al universo felliniano junto a su colaboradores, entre los que destaca Nino Rota o Piero Gherardi. Por lo que respecta al tercer ámbito, “La ciudad de las mujeres”, responde las obsesiones femeninas que se suceden en la obra del cineasta. Para él forman una gran familia en que Fellini se siente a gusto. Por último, “La invención biográfica” recorre los recuerdos infantiles, las fantasías y los sueños que aparecen constantemente en sus filmes.

MÁs informaciÓn:

Título: Federico Fellini. El circo de las ilusiones

Organiza: Obra Social de la Caixa y NBC Photographie

Colaboran: Fondation Fellini pour le Cinéma (Sion), Fondazione Federico Fellini (Rímini) y Cineteca di Bologna

Comisarios: Sam Stourdzé y Alexander Therwath

Lugar: CaixaForum Madrid. Paseo del Prado, 36.

Horario: De lunes a domingo de 10:00 a 20:00 horas

Fecha: Hasta el 26 de diciembre

Entrada: gratuita

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Caja Mediterráneo presenta CAMON Madrid

Caja Mediterráneo y el Ayuntamiento de Madrid han puesto en marcha el espacio CAMON Madrid que como un reflejo del centro que ya existe en Alicante se trata de un proyecto para fomentar la cultura digital a través de un laboratorio de nuevas tecnologías, un aula de formación y de espacio libre, tanto físico como virtual, a disposición de los usuarios.

La inauguración de las nuevas instalaciones se celebró el pasado 6 de julio y participaron Pedro Torres Ribas, director territorial Centro-Sur de CAM y Alberto Ruiz Gallardón, alcalde de Madrid.

Como decíamos, CAMON Madrid se suma al proyecto piloto que se puso en marcha en Alicante en septiembre de 2008. Situado en un local de 340 metros cuadrados en la Plaza de la Moncloa 1, calle Princesa, se desarrollarán actividades presenciales, conciertos y exposiciones en un entorno de diseño avanzado.

El centro se ha equipado con ordenadores portátiles y de sobremesa (mac PC Linux) donde se podrán editar vídeos, sonido o crear proyectos. También está disponible un plató equipado con chroma key, mesa de realización y cámaras de alta definición.

Las actividades formativas y culturales programadas se elaboran por un equipo de expertos en diferentes ámbitos relacionados con la cultura digital, y son seleccionadas entre la actual oferta cultural local, nacional o internacional.

Las iniciativas propuestas, así como el material resultante generado por los participantes, pasan a engrosar el Fondo Audiovisual CAMON, un fondo documental de libre consulta alojado en la red y que actualmente está formado por todas las actividades que se han realizado en el espacio de Alicante.

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Esculturas al aire libre de Moisés Gil

Caja Mediterráneo expone en Madrid hasta el próximo 19 de septiembre la exposición "Contextos Diferenciales", un conjunto escultórico del artista Moisés Gil que se puede visitar en Centro Cultural “Casa de Vacas” del parque de Retiro de Madrid, en horario de 10 a 13 horas, y de 16 a 20.

La muestra consta de 18 esculturas de formatos grandes y que oscilan entre los dos y los cuatro metros. Todas las obras tienen estructura de acero y aluminio y madera en sus figuras, de forma que los materiales establecen un diálogo fluido interior entre la escultura, y que lo extrapola al espectador.

Moisès Gil apuesta por el gran formato en su obra actual: todas las obras que se exponen están creadas durante los años 2008, 2009 y 2010.

Moisés Gil es Profesor Titular del Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, ha expuesto recientemente en la Galerie Reitz de Colonia, en el Colegio de España de París, en el Museo Barjola de Gijón, el Palau de la Música de Valencia, en la instalación “Trànsit” y en las Project Rooms organizada por el Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana, su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas de Europa, Estados Unidos y Japón.

Entretiempos. Instantes, intervalos, duraciones

Otro clásico del certamen de PHotoEspaña es la Fundación Banco Santander. En esta edición del certamen correspondiente a 2010, la fundación participa, con la colaboración con el Ayuntamiento de Madrid, la exposición "Entretiempos. Instantes, intervalos, duraciones", que se puede visitar en el Centro de Arte del Teatro Fernán Gómez hasta el 25 de julio.

La exposición, compuesta por más de 200 fotografías de 17 artistas diferentes, está comisariada por Sergio Mah y propone una reflexión sobre la experiencia del tiempo bajo diferentes perspectivas y métodos. Entre los autores se encuentran las figuras más destacadas del mundo del arte de las dos últimas décadas, como Jeff Wall, David Claerbout, Michael Snow, Michael Weslend, Hiroshi Sugimoto, Steven Pippin, Erwin Wurm, Mabel Palacín, Paul Pfeiffer, Clare Strand, Joachim Koester, Daniel Balufuks, Ceal Floyer, Iñaki Bonillas, Igansi Aballi, Tacita Dean y Jochen Lempert.

En esta exposición colectiva se presentan trabajos realizados en fotografía vídeo y cine, en su mayoría producidos en los últimos 10 años.

Anatomía del movimiento. Fotografías de Harold Edgerton

BBVA vuelve de nuevo al célebre certamen fotografía PHotoEspaña 2010 con la exposición “Anatomía del movimiento. Fotografías de Harold Edgerton”, la primera muestra individual dedicada al prestigioso fotógrafo americano en Españay una de las más ambiciosas fuera de Estados Unidos.

En la muestra, comisariada por Sérgio Mah y José Gómez Isla, se exhiben los famosos trabajos en los que Edgerton consiguió capturar momentos efímeros: balas atravesando naipes y frutas, el vuelo de un ave o el salto de un atleta. Esta es la cuarta ocasión en la que la Fundación BBVA colabora con PHotoEspaña, tras las exposiciones de Sebastião Salgado en 2007, Bill Brandt en 2008 y Ugo Mulas en 2009

Harold Edgerton (EE.UU., 1903-1990) fue profesor de ingeniería electrónica e investigador del Instituto de Tecnología de Massachussets (MIT). En los años 30 comenzó a interesarse por las aplicaciones científicas de la fotografía como parte de sus experimentos. Para ello, inventó el flash estroboscópico, un aparato que permitía hacer fotografías en fracciones de segundo de objetos en movimiento. Gracias a este dispositivo logró desvelar unos sucesos y mecanismos que habían permanecido escondidos al ojo del hombre. Según José Gómez Isla, uno de los comisarios de la exposición, “su particular modus operandi le permitió registrar acontecimientos cotidianos mediante un sistema flash electrónico ultrarrápido que él mismo llegaría a patentar y perfeccionar, lo que supuso el descubrimiento de un universo sorprendente en el que esos mismos acontecimientos serían ahora nuevamente redescubiertos como fenómenos inéditos gracias a su revolucionario método de captura”.

La exposición recoge fotografías míticas como Salpicadura de una gota de leche (1957), que abrió el camino para revelar el carácter científico que la fotografía puede aportar. Gómez Isla explica que Edgerton fotografió casi hasta la obsesión las extrañas formas que adquieren los elementos líquidos al caer por efecto de la fuerza de la gravedad y/o al chocar contra una superficie rígida.

Desde una perspectiva científica, Edgerton fue capaz de plasmar en imágenes momentos que hasta entonces no habían sido captados por nadie. Disparando a una manzana (1964) es un ejemplo de ello. Tal y como afirma Gómez Isla, “el autor, más que un mero fotógrafo con inquietudes creativas desde el punto de vista estético, fue ante todo un investigador nato en busca de nuevas formas de ver y percibir el mundo. La técnica de este fotógrafo ha sido aplicada en campos muy diversos: en el mundo del deporte ha servido para el estudio del movimiento de los atletas y el comportamiento de los materiales empleados en la equitación.

El afán de Edgerton por enfrentarse a nuevos retos quedó plasmado en las fotografías ultrarrápidas que tomó de los ensayos de explosiones producidas con bombas atómicas o el revolucionario sistema que desarrolló para capturar imágenes de los oscuros fondos marinos a bordo del Calypsso, el emblemático barco del oceanógrafo Jacques Cousteau.

La obra de Harold Edgerton ha sido publicada en revistas científicas especializadas y, posteriormente, ha formado parte de exposiciones en el Centro Georges Pompidou de París en 1977 y en el Internacional Centre of Photography de Nueva York en 1987, entre otros. Es la primera vez que un conjunto de obras tan importantes del ingeniero americano se expone en España.

Además de las 95 instantáneas que recoge la muestra, se pueden observar las técnicas que Edgerton utilizaba para la toma de imágenes. En la sala de exposición se proyecta el documental Quiker’n a Wink, galardonado con un premio Oscar en 1940, donde se ve al fotógrafo trabajando en su estudio. También se exponen cuadernos en los que se aprecian anotaciones sobre la velocidad de disparo y diferentes tipos de cámaras y flashes.

Información:

Título: Anatomía del movimiento. Fotografías de Harold Edgerton

Organiza: Fundación BBVA y PHotoEspaña 2010

Comisarios: Sérgio Mah y José Gómez Isla

Lugar: Sala BBVA-AZCA. Pº Castellana, 81. 28046 Madrid

Fecha: Hasta el 25 de julio

Horario: martes a sábados de 11 a 21 horas / domingos y festivos de 10 a 14 h.

Entrada gratuita

galardón

Juan Emilio Maíllo de El Mundo, Premio Joven y Brillante 2010

Juan Emilio Maíllo, redactor del diario El Mundo ha recibido por parte de Josep Antoni Durán i Lleida, portavoz del grupo catalán CIU en el Congreso de los Diputados, el Premio Diageo 2010 de Periodismo Económico, dotado con 12.000 euros y una escultura.

El acto conducido por dos antiguos ganadores del premio (Ana Samboal de Telemadrid- Premio Diageo 2006; Javier Ruiz de Cuatro- Premio Diageo 2007), congregó a cerca de 200 invitados entre los que se encontraban máximos representantes del mundo del periodismo, la economía, la empresa y la administración.

Marta García Aller de Actualidad Económica, y Alfonso Pérez Velázquez de Capital se hicieron con el segundo (6.000 euros) y el tercer premio (4.000 euros) respectivamente, y recibieron las placas conmemorativas que fueron entregadas por Stephen Morley, director general de Diageo Iberia, y José Manuel Velasco, presidente de Dircom..

Dentro de su estrategia, centrada en fomentar actitudes responsables hacia el alcohol, Diageo, en colaboración con la organización del Premio, y por segundo año, decidió conceder el accésit al mejor trabajo de Responsabilidad Social Empresarial, a Pablo Blázquez Castro de la revista Ser Responsable, que recibió el galardón de manos de Kathryn Partridge, Directora de Asuntos Corporativos Europa y África. Laura Sánchez Ruiz de Expansión e Iván Sánchez Raya de MediaResponsable fueron los finalistas de esta categoría.

LOS PREMIADOS

Juan Emilio Maíllo entró a formar parte del equipo económico del diario El Mundo en febrero de 2008, tras pasar por las redacciones de El Economista y de la agencia de noticias Servimedia, a la que se incorporaría con tan sólo 23 años, y en la que asumiría diferentes funciones hasta alcanzar el puesto de Jefe de Sección. Además compagina su trabajo con su participación activa en las tertulias de Veo7.

Marta García Aller es redactora de Actualidad Económica en las secciones de Mundo, Gestión y Empresas desde 2007, Marta también ha colaborado durante estos años en la revista El Exportador, con la publicación de diferentes entrevistas. Ha sido consultora de Comunicación y Prensa en la Comisión Europea, redactora y locutora de economía y política en la agencia EFE, guionista de programas y documentales en varias productoras.

Alfonso Pérez Velázquez se incorporó a la revista Capital en enero de 2008 tras 7 años en la sección de empresas de La Gaceta de los Negocios. Su trabajo se centra principalmente en áreas de estrategia, empresas o management, es colaborador habitual de la revista Savía y es Premio Citigroup Journalistic Excellence Award 2009.

Pablo Blázquez Castro es director de la revista Ser Responsable desde marzo de 2008, a la que se incorporó tras su paso por Servimedia, agencia en la que trabajo, dentro de la sección de Economía, cerca de 4 años.  Antes, ya había estado en medios como Antena 3 o la Opinión de Málaga

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Esencias africanas en el CICCA de la Caja de Canarias

El Centro de Iniciativas de La Caja de Canarias (CICCA) ha inaugurado la exposición de pinturas ‘Mitos de los orígenes: Esencias Africanas’, obra de Félix Juan Bordes. Se trata de su obra plástica más reciente realizada en 2009 y principios del 2010, donde el autor vuelve a encontrarse con el hilo temático de las “Esencias Tropicales”, que fue inaugurada en las Salas del CICCA en el año 2001.

Ahora, esta muestra parte como una continuación de esta exposición, en la senda de los ’Mitos de los orígenes’. Esta serie, que se exhibe hasta el próximo 26 de junio en el CICCA, está enraizada profundamente en una visión surrealista, relacionada con los mitos de los pueblos primitivos y las leyendas de sus orígenes que se producen entre las formas de la naturaleza. Para Félix Juan Bordes, esta obsesión “siempre ha estado presente en la evolución de mi propia visión de las cosas desde 1972, extrapolada al mundo mental y onírico que da razón de ser a estos escenarios astrales que desde las analogías, proponen actitudes y tensiones entre las formas que flotan rodeadas de una atmósfera luminiscente de gran intensidad cromática”.

Así, el mundo de los Mitos de los Orígenes se entreteje con la fantasía. La mitología africana es una fusión entre la imaginación y las auste­ras y profundas creencias, y están relacionadas con las historias de los ancestros, donde siempre está inmersa la creación del universo y también el ocaso de la muerte.

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Unicaja en la feria del libro

Unicaja participa por quinto año consecutivo en la Feria del Libro de Málaga, que ha comenzado el viernes día 28, y se prolongará hasta el 6 de Junio, en el Paseo del Parque de la capital malagueña. Con motivo de la Feria del Libro de Málaga, Unicaja y el Centro Cultural Generación del 27 han organizado varias actividades literarias.

El próximo miércoles 2 de Junio, y con motivo de la celebración de la Feria del libro de Málaga, está prevista la presentación de tres libros por sus autores en dos actos organizados por Unicaja y el Centro Cultural Generación del 27. Así, a las 20,30 horas, el Salón de Actos de Unicaja de la Plaza de la Marina acogerá la presentación de las obras del escritor y periodista Juan José Téllez, “Poemas a toda plana —Poesía y Periodismo—” (con prólogo de Luis García Montero), que será presentado por Antonio Garrido; y “Las grandes superficies”, poemario ganador del XXIV Premio Unicaja de Poesía, que estará presentado por el escritor Felipe Benítez Reyes. Posteriormente, a las 22,00 horas, en la terraza del Hotel Molina Lario, tendrá lugar la presentación de la obra “Vidas improbables”, de Felipe Benítez Reyes, que en esta ocasión estará presentado por Juan José Téllez.

El expositor de Unicaja en la Feria del Libro acogerá las novedades del Servicio de Publicaciones de la entidad, tanto de libros como de catálogos de arte, así como las publicaciones del fondo bibliográfico más representativas de cada zona. Entre los libros que se encontrarán en el stand de Unicaja en la Feria del Libro de Málaga figuran: la edición facsímil de la “Colección Unicaja Manuscritos de los Hermanos Machado”, que también se puede consultar en la página web de Unicaja;“El Cantar del Mío Cid”, de Tomás Antonio Sánchez, una edición facsímil del Poema del Cid de 1779, única en Europa; y “El aceite de oliva virgen: Tesoro de Andalucía”, coordinado por Alberto Fernández y Antonio Segura. Asimismo, en el stand de Unicaja en Málaga los visitantes también encontrarán títulos como “Comunicación y poder. Reflexionando para el cambio social”, coordinado por los profesores de la Universidad de Málaga (UMA), Ana Jorge Alonso y Marcial García López; “Diccionario de Mujeres Pintoras en Andalucía, Siglo XIX”, escrito por la historiadora Matilde Torres López; y los tres tomos de “Patrimonio Literario Andaluz”, cuyo editor es el escritor y profesor de Literatura de la Universidad de Málaga, Antonio Gómez Yebra; entre otros libros.

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Manuscritos de los hermanos Machado

La Fundación Unicaja exhibe en Sevilla, en la Sala Logia del Ayuntamiento, hasta el 30 de junio, una selección de su colección de manuscritos originales de los hermanos Machado adquiridos por la entidad financiera a sus herederos en subasta pública en 2003.

La exposición “Colección Unicaja Manuscritos de los hermanos Machado” muestra algunos de los manuscritos originales de los hermanos Machado, además de incluir 12 paneles con la reproducción en gran formato de algunos de los manuscritos más representativos de la Colección, así como un módulo interactivo en el que los ciudadanos podrán pasar las páginas de los manuscritos en una pantalla táctil para poder ahondar en ellos, leerlos y, además, podrán escucharlos mientras pasan las páginas

La muestra forma parte de la “Colección Unicaja Manuscritos de los Hermanos Machado”, un fondo bibliográfico muy valioso que arroja nueva luz sobre la obra y vida de uno de los grandes poetas españoles.La edición completa se compone de 10 volúmenes en edición facsímil con todos los manuscritos de los hermanos Machado y su correspondiente transcripción, que fueron adquiridos por Unicaja a sus herederos en subasta pública, en Sevilla, en Noviembre de 2003. La colección, disponible en la página web de Unicaja (www.unicaja.es), contiene 703 folios manuscritos (de los que, aproximadamente, un tercio están escritos por ambas caras), sumando más de 900 páginas manuscritas y más de 3.300, incluidas las transcripciones, repartidas en diez volúmenes: nueve más un Cuaderno 0 (de 173 páginas), donde se reúnen los poemas posiblemente inéditos de Antonio Machado (aproximadamente cincuenta), que se han encontrado en la colección, y variantes significativas de otros poemas conocidos. También en la parte de prosa existen textos inéditos, tanto de creación como personales y profesionales del poeta.

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Obras maestras contemporáneas de Turquía en CaixaForum Madrid

Se trata de los últimos días que se puede disfrutar en el CaixaForum de Madrid de la exposición “Obras maestras contemporáneas de Turquía en la colección del Banco Central de la República de Turquía”, ya que se clausura el próximo 30 de mayo.

La exposición, organizada en colaboración con el Banco Central de la República de Turquía, pretende dar a conocer la creación artística contemporánea de Turquía a partir de 17 obras esenciales, que abarcan más de medio siglo. Todas las obras expuestas pertenecen al Banco Central de la República de Turquía. Creada en 1930, esta institución ha desempeñado un papel importante en la modernización del país, tanto a nivel económico como cultural.

Gracias a su colección de arte moderno, el Banco Central de la República de Turquía ha contribuido de forma decisiva al desarrollo y la difusión de las tendencias artísticas imperantes en este país desde principios del siglo XX hasta la actualidad.

El papel de la república

La proclamación de la República de Turquía, en 1923, abrió las puertas a la modernidad. En el clima de apertura y novedad provocado por las reformas políticas de Mustafá Kemal Atatürk, la Academia de Bellas Artes (Sanayi-i Nefise Mekteb-i Âlisi) tomó la iniciativa de mandar a París a algunos de sus alumnos más aventajados. En contacto con las vanguardias artísticas y literarias, los artistas turcos asimilaron los movimientos modernos europeos y aportaron sus propias interpretaciones subjetivas. Tras la Segunda Guerra Mundial, esta relación se hizo todavía más estrecha, y la escuela de París de los años cuarenta y cincuenta y el expresionismo abstracto norteamericano dejaron una huella perdurable en la sensibilidad de los artistas turcos.

Una de las constantes ha sido la fascinación por las formas abstractas, abordada con enfoques diversos, ya sea desde el expresionismo y la abstracción figurativa o a través de interpretaciones fantásticas. Existe, eso sí, un vínculo en todas ellas: la fuerza gráfica y la potencia del color son constantes en estas obras que, aunque pintadas en fechas y circunstancias muy distintas, remiten a un legado histórico común.

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Unicaja trae a Chillida a Córdoba

La Fundación Unicaja ha inaugurado recientemente en Córdoba, en la Sala de Exposiciones de Vimcorsa, una gran exposición de obras del escultor Eduardo Chillida, que supone la primera vez que se organiza en la provincia cordobesa una muestra con obras de este reconocido artista. La exposición, bajo el título de “Chillida: Reflexión-Materia” reúne casi ochenta piezas, entre esculturas, collages, dibujos y gravitaciones(relieves de papeles suspendidos de hilos), del célebre escultor de talla internacional Eduardo Chillida.

Estas obras son una selección de la obra del escultor que alberga el Museo Chillida-Leku (Hernani, Guipúzcoa). La muestra, organizada por la Fundación Unicaja, con la colaboración del Ayuntamiento de Córdoba, podrá visitarse por el público durante un mes y medio en la Sala de Exposiciones de Vimcorsa (C/ Ángel de Saavedra, 9), hasta el próximo 13 de Junio, en horario de lunes a sábado de 10,30 a 13,30 horas y de 18,00 a 21,00 horas; y domingos y festivos de 10,30 a 14,30 horas.

La exposición ‘Chillida: Reflexión-Materia’ recogecasi ochenta obras del reconocido escultor vasco Eduardo Chillida (San Sebastián, 1924-2002) pertenecientes a la colección del Museo Chillida-Leku. Este espacio monográfico ubicado en Hernani (Guipúzcoa), fruto del esfuerzo del matrimonio Chillida Belzunce, está dedicado al estudio, la conservación y difusión del trabajo de este artista universal.

Las obras expuestas hasta el 13 de Junio en Córdoba, en la Sala de Exposiciones de Vimcorsa, representan la extensa producción artística del escultor y, su colocación en el espacio expositivo, muestra la diversidad de materiales con los que Chillida ha trabajado: esculturas de hierro, acero, alabastro, y tierra, sus denominadas Lurra, así como dibujos, collages y gravitaciones (relieves de papeles suspendidos de hilos) conforman la exposición.

La muestra incide particularmente en la importancia que el escultor ha otorgado a la materia desde que en 1951 descubriese las posibilidades del hierro en la oscuridad de una forja del País Vasco y el comienzo de un nuevo universo creativo. En palabras del escritor francés Jacques Dupin “Eduardo Chillida nació en 1951, en una forja de Hernani, de su encuentro con el vacío”.

cultura

Bancaja firma un acuerdo con la Hispanic Society

El presidente de Bancaja , José Luis Olivas, y el director de la Hispanic Society of America (HSA), Mitchell Codding, han firmado en Nueva York un convenio de colaboración que continúa la cooperación iniciada por ambas instituciones en 2005. De esta forma, Bancaja pasa a dar nombre a la sala de la HSA que acoge de nuevo la serie monumental "Visión de España", de Sorolla, tras su regreso a la sede de la institución cultural en Nueva York después del exitoso periplo por España.

La reapertura de la hasta ahora Sorolla Gallery como Bancaja Gallery se produce tras el proceso de reestructuración de la sala, que permite mejorar la visión de los 14 paneles regionales y que se ha realizado bajo el mecenazgo de la Obra Social de Bancaja.

Este nuevo acuerdo de mecenazgo convierte también a la entidad financiera valenciana en el cooperador exclusivo de la Hispanic para promocionar y difundir su colección en España en los próximos cinco años.

En concreto, la colaboración permitirá que Bancaja exponga obras maestras de las colecciones de arte español de la institución americana con un compromiso de realizar un mínimo de tres exposiciones a lo largo de la vigencia del acuerdo, hasta diciembre de 2014.

Los dos organismos ya han definido las tres primeras exposiciones, que se basan en la extensa colección de la Hispanic, con más de 800 pinturas y 6.000 dibujos y acuarelas, casi 1.000 esculturas y piezas arqueológicas, así como objetos decorativos, grabados y libros.

La primera de las tres exposiciones, que se celebrará en 2011, se centrará en la colección fotográfica de la institución con una selección de entre más de 175.000 documentos gráficos de la España de finales del XIX y principios del XX, muchos de los cuales sirvieron de inspiración a Joaquín Sorolla en la realización de los paneles regionales de "Visión de España"

La segunda muestra ofrecerá un recorrido por la pintura española del cambio del siglo XIX al XX, en concreto entre 1850 y 1920, con obras de entre otros , Zuloaga, Rusiñol, Casas o Benlliure.

Por último, se celebrara una exposición sobre los grandes maestros del arte español como Velázquez, Goya, Murillo, Zurbarán, El Greco, Ribera, etc.

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“Last night the music saves my life”, en Caja Segovia

Tras la clausura de la muestra del pintor Jesús Santos Revuelta, titulada “Mundos sumergidos”, las Salas de las Caballerizas del Torreón de Lozoya de Caja Segovia acaban de inaugurar la primera muestra individual en este espacio del artista madrileño, afincado en Segovia, Raúl Bravo. Continúan así estas Salas con su vocación principal de apoyar a los artistas segovianos o vinculados a Segovia.

Raúl Bravo (Madrid, 1975) comenzó su formación artística en 1992, en la madrileña Academia de Dibujo Clásico Artium-Peña, desde la que daría el salto a la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, en donde se licenciaría en 1999; un año antes, obtuvo una Beca Erasmus para la Leeds Metropolitan University (Reino Unido), que aprovecharía para completar sus conocimientos de pintura y grabado.

Su primera exposición individual en Segovia se remonta al año 2002, fecha en que se celebró la muestra “El radiador calienta” en la Casa de los Picos; otros espacios segovianos en los que ha podido contemplarse su trabajo han sido la Galería Montón de Trigo-Montón de Paja, el Centro Cultural San José, el Teatro Juan Bravo o la Galería Pau D´arara. A ellas se une ahora el Torreón de Lozoya. Su actividad expositiva le ha llevado también a otros lugares a través de muestras individuales y colectivas: Madrid, Cuenca, Florencia, Leeds, Nueva York, Londres, Amberes, etc. Junto a la pintura, ha trabajado también en el ámbito del cartel (suyo fue el que anunció en 2005 el Concurso Internacional de Títeres en torno al Quijote), la escenografía teatral, la ilustración (uno de sus trabajos fue seleccionado por la Junta de Castilla y León para el poema “Inventario de Invierno”), etc.

Los últimos trabajos que Raúl Bravo presenta en el Torreón de Lozoya responden a una personal indagación en el mundo musical. “Last night the music saves my life”, título de la muestra, engloba un buen número de obras de ágil y expresivo dibujo que a veces utilizan como soporte partituras musicales, receptoras también de vivas manchas de color, insertas con total libertad, contribuyendo a destacar las figuras en positivo o en negativo.

Guillermo Enríquez de Salamanca, autor del prólogo presente en el catálogo de la muestra, ha dicho de Raúl Bravo que “parece que quiera copiar la misma técnica que emplea el músico, y he aquí una de las excelencias del pintor (además del dominio de su técnica, algo que también necesita el músico): no sólo pinta temas musicales sino que intenta hacer música”.

La muestra permanecerá en estas Salas hasta el próximo día 30 de mayo de 2010.

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El CICCA inaugura la exposición ‘DECOARTE. Una silla con ingenio’

El Centro de Iniciativas de La Caja de Canarias (CICCA) ha inaugurado inauguración la exposición "DECOARTE 2010, una silla con ingenio", que estará abierta hasta el próximo 8 de mayo. Se trata de una original muestra realizada por el Colegio Oficial de Decoradores y Diseñadores de Interior, que comprende un total de 30 sillas.

La modalidad propuesta para esta exposición es la intervención artística de un modelo de silla plegable de madera, de tal manera que se distinga de cualquier otra sin perder su utilidad.

A todos los artistas se les dio en principio la misma silla, para que cada uno hiciera con ella su particular obra, siguiendo sus técnicas y estilos. Esta exposición recoge el resultado final, con 30 ejemplares realmente sorprendentes. La obra reúne 30 temáticas, mensajes, utilidades, estilos, influencias, materiales y técnicas empleadas en 30 obras de arte, que no dejarán indiferente al espectador

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Corona y arqueología, España, Italia y América en el Siglo de las Luces

Patrimonio Nacional en colaboración con la Real Academia de la Historia y el patrocinio de la Fundación Banco Santander, presenta la exposición “Corona y Arqueología, España, Italia y América en el Siglo de las Luces” en las Salas Génova del Palacio Real de Madrid, hasta el 11 de julio de 2010.

A lo largo de las once estancias que componen las salas de exposiciones temporales, estructuradas en seis secciones de carácter cronológico y temático, se pueden contemplar ciento cincuenta obras seleccionadas por los comisarios de la muestra Jorge Maier y Martín Almagro. Las piezas proceden de importantes colecciones de Patrimonio Nacional, de la Real Academia de la Historia y de las principales instituciones culturales españolas: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Museo Nacional del Prado, Museo Arqueológico Nacional, Museo de América, la Biblioteca Nacional, Archivo General de Indias, el Patronato de la Alhambra, la British School de Roma y colecciones particulares.

La exposición “Corona y Arqueología, España, Italia y América en el Siglo de las Luces” muestra cómo la Corona Española, durante todo el siglo XVIII con la nueva dinastía borbónica, impulsó y desarrolló expediciones humanísticas que contribuyeron al fomento de la arqueología y los estudios de antigüedades, así como a la modernización cultural y científica de países integrados en la Monarquía Hispánica, como Méjico, Brasil o el Reino de Nápoles. Avances que colocaron al Reino de España a la cabeza de los avances sociales, tecnológicos y reformistas de Europa.

La exposición incluye obras en diversos soportes como pintura, escultura, mobiliario, libros, documentos, monedas y numismática. Gran parte de las mismas son obras paradigmáticas de la historia del arte, otras prácticamente desconocidas por el público, que ilustran de forma novedosa y ponen de manifiesto las relaciones entre investigadores, historiadores y arqueólogos.

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Bancaja expone “Tanagras. Figuras para la vida y la eternidad. Colección del Museo del Louvre”.

Bancaja ha inaugurado recientemente la exposición “Tanagras. Figuras para la vida y la eternidad. Colección del Museo del Louvre”, una muestra dedicada al arte de la terracota en la antigua Grecia y que centra su mirada en las estatuillas conocidas como Tanagras.

Con esta exposición , la Obra Social de Bancaja continúa su colaboración con el Museo del Louvre, iniciada en 2008 con la muestra “Tres imperios del Islam: Estambul, Isfahan, Delhi” que permitió exponer en Valencia fondos de arte islámico de la pinacoteca francesa.

La nueva exposición permanecerá abierta al público en el Centro Cultural Bancaja de Valencia hasta el 7 de julio de 2010. Está compuesta por 210 figuras procedentes en su totalidad de la colección Tanagras del museo parisiense, una de las más completas del mundo. La selección mostrada destaca no sólo por su valor cultural y artístico sino también por la posibilidad de conocer usos y costumbres de la vida cotidiana en la Grecia antigua.

La muestra está comisariada por Violaine Jeammet, conservadora jefe del departamento de Antigüedades Griegas, Etruscas y Romanas del Museo del Louvre y ocupa las dos salas del centro cultural.

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La Colección de Caja Canarias

Coincidendo con el primer centenario de CajaCanarias, medio centenar de obras de los artistas canarios más importantes del siglo XX forman parte de una exposición inaugurada por la entidad que se mostrará de forma permanente en la localidad tinerfeña de La Laguna.

Como parte de los actos culturales que integran la celebración del centenario de Caja Canarias, la entidad ha inaugurado en la sala de arte “María Rosa Alonso” de La Laguna la exposición “Colección de Arte CajaCanarias”, formada por casi medio centenar de obras artísticas, de las 1.500 que abarcan los fondos de esta entidad de ahorro. Esta muestra se ofrecerá de forma permanente en la citada sala

La exposición incluye cuadros y esculturas desde comienzos del siglo XX hasta finales de los años 80, y como decíamos podrá ser visitada de forma permanente a lo largo de todo el año.

A la ceremonia de apertura de esta exposición asistieron Álvaro Arvelo, presidente de CajaCanarias, y Fernando Clavijo, alcalde de La Laguna, que hablaron sobre la importancia de la iniciativa.

En este sentido, Arvelo indicó que “con esta muestra, que se inaugura en el año del Centenario de CajaCanarias, se reivindica el lugar que los creadores canarios ocuparon en el tiempo de las vanguardias históricas, así como el papel central que destacados pintores y escultores jugaron en los movimientos artísticos transformadores del siglo XX”.

El presidente de CajaCanarias reveló que “se trata de unproyecto que no termina aquí, puesto que cada año iremos enriqueciendo en sucesivas revisiones sus contenidos, completando épocas con nuevas adquisiciones que irán consolidando a la Colección de Arte CajaCanarias, desde hoy vinculada al extraordinario legado cultural de la ciudad de La Laguna, como uno de los recorridos más apasionantes del arte canario del siglo pasado”.

En su turno de palabra, Fernando Clavijo manifestó que “la apertura de esta colección permanente en la sala María Rosa Alonso constituye un atractivo turístico añadido a esta ciudad, con lo que ello conlleva: más visitantes, turismo de calidad ligado a la cultura y al ocio y crecimiento de la actividad económica, que es el mejor instrumento para crear empleo con el que contamos en las administraciones locales”.

Vocación didáctica

Este espacio nace con una fuerte vocación didáctica pues aspira a estimular en los alumnos el conocimiento del arte contemporáneo en Canarias, desde la búsqueda del despertar intelectual, cuidando los contenidos y las herramientas para despertar la curiosidad de los jóvenes hacia los movimientos plásticos que definieron todo un siglo.

Próximamente, la exposición también contará con un sistema de audioguías, mediante el que los visitantes podrán ampliar toda la información relativa a las obras de arte expuestas y sus autores, y en distintos idiomas.

La Colección de Arte CajaCanarias ofrece un recorrido por el arte canario del siglo XX. Este legado, construido con rigor, ha sido posible gracias a la generosidad de los propios artistas, fruto de la intensa actividad expositiva que la Obra Social y Cultural desarrolla en el archipiélago desde hace décadas.

Este recorrido permite conocer las obras más destacadas de cada periodo, acercando al espectador a la raíz del arte canario. Desde los pintores que integraron el regionalismo, como Romero Mateos, a las propuestas de las vanguardias históricas. Desde las formas simbólicas del universo atlántico de Néstor de la Torre, a la violencia de los sueños de Óscar Domínguez. Desde los artistas como Juan Ismael, José Julio Rodríguez y César Manrique, que buscaron una nueva expresión sin ataduras, a los caminos más personales de José Dámaso, Pedro González, José Abad o Cristino de Vera. Desde el informalismo de Manolo Millares, a los artistas pertenecientes a la Generación del 70.

La colección expuesta también incluye obras de José Aguiar, Manuel Bethencourt, Francisco Borges Salas, Cándido Camacho, Carlos Chevilly, Martín Chirino, Álvaro Fariña, Pedro de Guezala, Luis Arberto Hernández, Manuel MartínGonzález, Lola Massieu, Felo Monzón, Ángel Romero, Santiago Santana, José Herrera y Gonzalo González.

Información

Título: Colección de Arte CajaCanarias

Organiza. Cajacanarias

Lugar: Sala de Arte María Rosa Alonso. Plaza de la Concepción, 5. La Laguna. Tenerife.

Fecha: Permanente

Horario: de lunes a viernes de 11 a 13 horas y de 17 a 21, y los sábados de 11 a 14 y de 17 a 20 horas

CONCURSO

Criteria premia las mejores fotos de sus accionistas

Criteria CaixaCorp, el grupo de participaciones de La Caixa, ha dado a conocer en su web los ganadores de la segunda edición del concurso fotográfico “Criteria vista por sus accionistas 2010”, a los que se ha premiado por una perspectiva artística y dos panorámicas, una de Shangai y otra de Barcelona.

Los premiados son Marcos Serra, Laura Sayalero y Vicente García y el galardón consiste en un viaje de un fin de semana para dos personas a escoger entre París o Lisboa.

El objetivo del concurso es premiar las imágenes que mejor representen a la compañía, reproduzcan los sectores donde participa (bancario, seguros, energía, infraestructuras, telecomunicaciones, ocio, etc.) y los países y/o ciudades donde está presente (México, Francia, Portugal, Hong Kong, etc.)

En esta edición se han recibido fotos de accionistas de todas España, con imágenes de todos los países donde Criteria está presente a través de sus participadas: México, Portugal, Francia, Hong Kong, Austria y España.

Las mejores instantáneas, tanto de los ganadores como de los finalistas, se pueden visualizar en la web corporativa de Criteria (www.criteria.com). Además, las fotografías estarán presentes durante la celebración de la Junta General de Accionistas, que se celebrará el 19 de mayo de 2010, y se difundirán a través de los materiales de comunicación corporativa elaborados por la compañía.

CITA – FIN DE SEMANA

“Espacios con alma” de Pascual Arroyo

La Caja de Canarias expone en su Centro de Iniciativas (CICCA) situado en Las Palmas de Gran Canaria, la exposición de pinturas “Espacios con alma”, del artista palmero Pascual Arroyo, que define su obra como un camino tortuoso y arduo.

Para PascualArroyo, “el hombre ama el espacio de la creación. Con su vivencia recupera un atávico poder sobre el medio que le ha dado vida y lo amenaza. El espacio de la creación halla su justa proporción espacial en el rito, una proporción cuya experiencia no la condiciona ninguna fórmula modal, funcional o estilística, como tampoco puede hacerlo ningún otro elemento medido por los pies rítmicos de la lógica”.

Así, Pascual Arroyo permite visualizar, a través de su obra, todo un poemario de color en el que se aprecia un atisbo de osadía, consustancial con su manera de ser y entender la vida. Ante esta obra plástica, la imagen, el color, el espacio, la construcción heterogénea de la belleza, y, sobre todo, la luz, provocará, con toda seguridad, innumerables sensaciones en el espectador, como una puerta abierta al imperio de los sentidos.

EXPOSICIONES ANTERIORES

1996 Sala de Arte de CajaCanarias. La Laguna. Tenerife.

1998 Sala Mercurio. Barcelona.

1999 Sala Vidriera y Sala Anexa. Casal de Cultura Robert Brillas. Barcelona.

2003 Pub «Haven». Tenerife.

El Desván. Tenerife.

Sala La Villa. El Hierro.

El Casino de Valverde. Sociedad Cultural y Recreativa. El Hierro.

2005 Palacio Salazar. Santa Cruz de La Palma.

Palacio Salazar. Santa Cruz de La Palma. Bajada de la Virgen 2005.

2006 Palacio Salazar. Santa Cruz de La Palma.

2006 Real Club Náutico de Gran Canaria. Sala Néstor.

2007 CICCA. Centro de Iniciativas de la Caja de Canarias. Las Palmas de Gran Canaria.

2008 Palacio Salazar. Santa Cruz de La Palma.

2009 Palacio Salazar. Santa Cruz de La Palma.

2010 CICCA. Centro de Iniciativas de la Caja de Canarias. Las Palmas de Gran Canaria.

CITA-FIN DE SEMANA

25 años en el arte de Barceló

La Obra Social La Caixa expone en el centro CaixaForum de Madrid la muestra “Miquel Barceló. 1983-2009” que no sólo destaca los hitos de los últimos 25 años de este importante artista, sino que pretende ofrecer al espectador la posibilidad de entender el misterio, la adrenalina y la incertidumbre personal que conlleva el proceso creativo de Miquel Barceló (Felanitx, Mallorca, 1957).

Así, el objetivo de la muestra es conseguir que el público pueda vivir la obra de Barceló como una experiencia, a partir de una selección de 180 piezas de distintas épocas, desde las grandes telas creadas a partir de 1983 hasta las más recientes.

La muestra incluye objetos experimentales e incluso privados, colocados junto a obras clave, sobre todo pinturas, así como obras cerámicas y escultóricas, gouaches, acuarelas, dibujos, carteles, libros y cuadernos de viaje.

El artista se ha implicado directamente en la selección de las obras, además de prestar algunas telas de su propia colección, lo que permite transformar la muestra en un acontecimiento, y no tanto en una retrospectiva.

La solitude organisative

El subtítulo de la exposición, La solitude organisative, remite al nombre de un cuadro reciente del artista mallorquín: el retrato de un gorila de aspecto serio sentado en un rincón. La obra, que fue expuesta en la Bienal de Venecia de 2009, en la que Miquel Barceló fue escogido para representar a España, se pintó en uno de los lienzosmanchados que en su día habían cubierto el suelo de la plataforma utilizada en Ginebra para su encargo en la Sala de los Derechos Humanos y de la Alianza de Civilizaciones del Palacio de las Naciones Unidas, y que se recuperaron como nuevo soporte.

InformaciÓn

Título: “Miquel Barceló. 1983-2009. La solitude organisative”.

Organiza: Obra Social La Caixa en colaboración con Miquel Barceló.

Comisaria: Catherine Lampert.

Lugar: CaixaForum Madrid. Paseo del Prado 36.

Fecha: hasta el 13 de junio.

Horario: De lunes a domingo de 10:00 a 20:00. Entrada: Gratuita.

cultura- cita fin de semana

“Al calor del pensamiento. Obras de la Daros Latinamerica Collection”

Para este fin de semana proponemos la exposición de la Fundación Banco Santander “Al calor del pensamiento. Obras de la Daros Latinamerica Collection”, una de las más importantes colecciones de arte contemporáneo iberoamericano con sede europea en Zurich y sucursal americana en Río de Janeiro, propiedad de Ruth Schmidheiny.

Se trata de un montaje inédito en nuestro país que se ubica en la Sala de Arte de la Ciudad Grupo Santander, cuyas 70 obras de 22 artistas encuentran su ubicación natural gracias a las grandes dimensiones de la sala e incluso fuera de ella, en una instalación realizada al aire libre.

Entre los autores presentes en esta exposición interactiva que requiere de la acción del visitante, se encuentran Carlos Amorales, José Damasceno, León Ferrari, Oswaldo Macia, Cildo Meireles, Los Carpinteros, Marta Minujín, Julio Le Parc o Liliana Porter.

Borja Baselga, recién llegado a la dirección de la Fundación Banco Santander y, por tanto, encargado de inaugurar su primera exposición al frente del cargo, mostró su satisfacción por traer el arte iberoamericano a nuestro país “por la relación que el Grupo Santander tiene con el continente latinoamericano, donde tiene una importante presencia”. “No se trata de una exposición más —explicó—, ya que tiene un trasfondo intelectual, social, una manera distinta de aproximarse a la realidad, a lo imaginario, a las situaciones límites de nuestra sociedad”.

Aunque reconoció la ardua tarea de realizar la selección entre las 1.300 obrasde 100 artistas que conforman la colección “que difícilmente abarca toda la muestra”, señaló que se ha tratado de traer “las más emblemáticas”.

Ejemplo de ello, es la impresionante bienvenida que recibe el visitante a través de la obra de la mexicana Betsabé Romero denominada “Ayate Car”, un montaje en el que un Ford Victoria de los años 50 está revestido de la tela denominada ayate —la que llevaba Juan Diego cuando recibió la aparición de la Virgen de Guadalupe en el siglo XVI—, realizada por la comunidad, contando así con su implicación. La tela está pintada profusamente con rosas, un motivo que se repite en el interior del coche donde todas las ventanas están tapizadas de veraderas rosas secas. El happennning encuentra un escenario natural, pero al mismo tiempo anacrónico, en el majestuoso tapiz bruselense de la colección Santander “la exaltación de las artes.

El director de la Colección Daros, Hans Michael Herzog, informó que “empezamos la colección hace 10 años, cuando el arte latinoamericano era desconocido”, aunque matizó que la pregunta de cómo observar este arte, “es un error en sí misma, hay que mirarlo como se ve cualquier arte”. No obstante, a la hora de encontrar alguna diferencia y aunque señala que “es difícil generalizar”, se podría decir que las obras tienen “un acercamiento humano profundo a los asuntos políticos y sociales, mayor que en el arte de Europa y de EE UU”, aunque eso sí, sin encontrar “nada de folclórico ni lamentos sobre pobreza ni prejuicios”.

Por su parte, la comisaria de la exposición Katrin Steffen, confirmó que la puesta en marcha de esta exposición comenzó hace un año “con la intención de Paloma Botín de traer esta colección”, algo que fue “el inicio de una gran colaboración entre la Fundación Banco Santander y la Colección Daros”.

InformaciÓn

Título: “Al calor del pensamiento. Obras de la Daros Latinamerica Collection”.

Organiza: Fundación Banco Santander.

Lugar: Sala de Arte Ciudad Grupo Santander.

Fechas: Hasta el 30 de abril.

Comisaria: Katrin Steffen.

Horario: Grupos y visitas de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas. Sábados y domingos de 10:00 a 14:00 horas. Autobús gratuito a las 10:00 de lunes a viernes en Castellana 24, previa confirmación al teléfono 91 781 51 58. Metro ligero: Cantabría.

Entrada: gratuita.

CULTURA

El arte latinoamericano de la colección mexicana FEMSA

BBVA ha traído a sus sala de exposiciones de Madrid la muestra “Latitudes: Maestros latinoamericanos en la colección FEMSA”, compuesta de 43 obras procedentes de 11 países de Latinoamérica.

BBVA se ha subido al carro del arte iberoamericano a través de una de las colecciones más importantes radicada en México: la Colección FEMSA (Fomento Económico Mexicano), cuyas obras se localizan entre principios del siglo XX y los años 80 de ese siglo. Precisamente por abarcar este periodo, se pueden admirar obras maestras de Frida Kahlo, Botero, Diego Rivera, Montenegro, Gurvich y Torres García, entre otros.

La selección de las 43 obras de artistas procedentes de 11 países de Latinoamérica, ha sido realizada por Rosa María Rodríguez Garza, jefe del Programa Cultural FEMSA, quien fue la encargada de presentar a la prensa la muestra, después de un periplo en el que ha viajado por Buenos Aires (Argentina), Sao Paulo, Brasilia y Curitiba (Brasil) y Santa Ana (Brasil).

Como decíamos, el recorrido artístico de la exposición pasa por las vanguardias de principio del siglo XX hasta algunas propuestas de la pintura de la posguerra y llegan hasta los años 80 del siglo pasado.

La muestra se distribuye en cinco bloques temáticos. El primero, “Influencia del cubismo en los pintores de América Latina” contiene, por ejemplo, el óleo de Diego Rivera El grande de España (El ángel azul) que muestra como el pintor fue un gran innovador en la exploración del color.

El segundo bloque es “El retrato y el paisaje”, mientras que el tercero engloba “La aportación estética de Latinoamérica al arte universal” donde de puede admirar el Muralismo Mexicano, una de las grandes aportaciones del arte latinoamericano al contexto de arte universal. Destacan los murales de José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. La “Incorporación del Surrealismo en la plástica latinoamericana” es el cuarto apartado, que está ampliamente nutrido de obras como Mi vestido cuelga aquí de Frida Kahlo o Cuando no duermo, sueño del cubano Lam.

El último apartado es el que se dedica a las “Abstracciones e Informalismos”, composiciones visuales fértiles en la historia del arte Moderno Latinoamericano.

InformaciÓn

Título: “Latitudes: Maestros latinoamericanos en la colección FEMSA”

Organiza: Colección Femsa

Patrocina: BBVA

Comisaria: Rosa María Rodríguez Garza

Lugar: Sala de Exposiciones BBVA. Paseo de la Castellana 81

Fecha: Hasta el 16 de mayo

Horario: De martes a sábado de 11:00 h. a 20:00 h. Domingos y festivos de 11:00 h. a 14:00 h. Lunes cerrado.

Entrada: Gratuita

cultura

Los murales de Sorolla vuelven a Nueva York, después de dos años

Los cuadros de Joaquín Sorolla propiedad de la Hispanic Society of America (HSA) han partido desde el aeropuerto de Valencia con destino a Nueva York para regresar a su ubicación habitual en la sede de la institución cultural americana.

Bancaja ha fletado un Boeing 747 para realizar el traslado de las obras. El regreso se ha producido casi dos años y medio después de que, aquel 30 de septiembre de 2007 se transportaran los 14 paneles de la serie Visión de España desde la capital neoyorkina hasta valencia para su exposición por primera vez en España gracias a la iniciativa de la obra social de Bancaja.

A bordo del 747 viajaron las 34 obras de Sorolla, pertenecientes a la colección de la Hispanic, que Bancaja ha expuesto por España a lo largo de más de dos años: los 14 murales citados, los 12 bocetos de dicha serie y otras ocho obras entre las que se encuentra Sol de tarde.

La serie de los 14 murales monumentales sobre las regiones españolas ha sido visitada por 2.034.784 personas a lo largo de las siete exposiciones que ha formado el proyecto de Bancaja y que se inició en Valencia en noviembre de 2007 con la exposición Visón de España. Bancaja itineró la muestra a Sevilla, Málaga, Bilbao y Barcelona.

A la itinerancia le sucedió la exposición antológica dedicada a Sorolla en el Museo del Prado, patrocinada por Bancaja, que reunió el pasado verano 102 obras del artista valenciano procedentes de colecciones y museos de todo el mundo. La antológica con casi 460.000 visitantes se convirtió en la exposición más visitada de la pinacoteca nacional de la última década.

cultura

Unicaja adquiere en ARCO un Picasso

Hasta el domingo se celebra en Madrid la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCO'10. Una de las entidades financieras que está más vinculada a la feria de arte contemporáneo más importante de España es Unicaja, que en esta ocasión ha hecho un desembolso de 56.000 euros para adquirir varias obras, entre ellas un Picasso, para integrarlas en la Colección Unicaja de Arte Contemporáneo.

La entidad, que se ha centrado en artistas andaluces, ha comprado en concreto un grabado de Picasso, una obra gráfica del sevillano Luis Gordillo, un cuadro del almeriense Abraham Lacalle y dos fotografías de gran formato que conforman una obra de la serie "Happily even after" del malagueño Carlos Aires.

Como participante en la feria —por quinto año consecutivo—, Unicaja ha presentado el proyecto"Lo más pop de la Colección Unicaja". Instalado en el stand AI02 del pabellón 6 de Ifema, está compuesto por una selección de 15 piezas, pertenecientes a los fondos de arte pop de la colección.

La presencia del arte de Unicaja en la feria madrileña coincide con una exposición, patrocinada por la entidad y ubicada también en la capital española, del escultor internacional Xavier Mascaró de obras monumentales de gran formato que se pueden visitar hasta el próximo 4 de abril en el Paseo de Recoletos (tramo entre Cibeles y Calle Prim) y en dos puntos del Paseo del Prado (Plaza de Murillo e inicio de Cuesta de Moyano.

Las obras del proyecto de la entidad andaluza en ARCO, junto a las adquisiciones realizadas podrán contemplarse en una exposición que tiene previsto organizar con carácter itinerante, y que comenzará en el Centro Unicaja de Cultura (CUC) de Cádiz.